Voiciquelques-unes de nos chansons préférées sur le thème du travail, tirées de la culture pop anglophone. I DON’T WANT TO WORK TODAY (2018) Clark Ford. Il n’y a pas de message profond dans cette toune amusante et enlevante du parolier Clark Ford, né en Californie. Le protagoniste de la chanson, en proie à la lassitude, rêve de se

Soutien Rythmique et Théorique en Vidéo sur la version Club. Lam2 Moi je traîne dans le désert depuis plus de 28 jours Mim2 Et déjà quelques mirages me disent de faire demi-tour Sol2 Lam2 La fée des neiges me suit tapant sur son tambour Lam2 Les fantômes du syndicat des marchands de certitudes Mim2 Se sont glissés jusqu'à ma lune, reprochant mon attitude Sol2 Lam Sol C'est pas très populaire le goût d'la solitude Do Sol Lam2 Quand t'es dans le désert depuis trop longtemps Do Sol Tu t'demandes à qui ça sert Ré2 toutes les règles un peu truquées Du jeu qu'on veut te faire jouer Lam2 Les yeux bandés Tous les rapaces du pouvoir menés par un gros clown sinistre Foncent vers moi sur la musique d'un piètre accordéoniste, Je crois pas qu'ils viennent me parler d'la joie d'la vie d'artiste D'l'autre coté, voilà Caën toujours aussi lunatique Son oeil est rempli de sable et sa bouche pleine de verdicts Il trône dans un cimetière de vielles pelles mécaniques Refrain Les gens disent que les poètes finissent tous trafiquants d'armes On est 50 millions de poètes, c'est ça qui doit faire notre charme Sur une lune de Saturne mon perroquet sonne l'alarme C'est drôle mais tout le monde s'en fout Vendredi tombant nul part, y'a Robinson solitaire qui m'a dit " j'trouve plus mon île, vous n'auriez pas vu la mer " Va falloir que j'lui parle du thermonucléaire Refrain Hier un homme est v'nu vers moi d'une démarche un peu traînante Il m'a dit "T'as t'nu combien d'jours ?" J' lui ai répondu "Bientôt trente." J'me souviens qu'il espérait tenir jusqu'à quarante Quand j'ai d'mandé son message, il m'a dit d'un air tranquille "Les politiciens finiront tous un jour au fond d'un asile J'ai compris que j'pourrais bientôt regagner la ville." Refrain [Haut de page] - [Version Imprimante] Lam Mim Sol Do Ré

A l’occasion de la parution du hors série des Inrocks “L’histoire des musiques de films” 50 thèmes qui ont marqué nos mémoires de cinéphile et de mélomane, à plus ou moins juste titre. Air Playground Love Fascinée par la magie onirique de Moon Safari, Sofia Coppola confie au duo versaillais Air l’ambiance flottante de son Virgin Suicides. Résultat c’est romantique, psychédélique et vaporeux, avec en bonus Thomas Mars, chanteur de Phoenix venu chanter incognito sous le nom de Gordon Tracks. Kavinsky Nightcall Il accompagne l’ouverture magistrale de Drive survolant le paysage nocturne de Los Angeles. Sébastien Tellier, SebastiAn, Lovefoxxx pour le chant et Guy-Manuel de Homem-Christo à la production joli casting pour ce titre de Kavinsky inconnu au bataillon jusqu’à sa découverte par Nicolas Winding Refn. Lana Del Rey Young and Beautiful Du cinéma de Baz Luhrmann, toujours gorgé de musique, on pointe souvent l’outrance et la frénésie. C’est pourtant la mélancolie d’un monde qui s’enfuit et du temps qui s’écoule qui habite son Gatsby le Magnifique, idéalement incarnée par ce Young and Beautiful. Will Smith Men in Black Pour ceux qui ne l’avaient pas encore compris en regardant Le Prince de Bel-Air, Will Smith danse comme un dieu, certes, mais témoigne aussi d’un joli brin de voix. En témoigne le morceau titre de Men in Black, R&B ludique à l’énergie contagieuse nourri d’un sample de Forget Me Nots de Patrice Rushen. Eminem Lose Yourself Pour l’essentiel, Lose Yourself reprend la trame de 8 Mile, le biopic romançant la vie d’Eminem, alors au faîte de la gloire. Avec le temps, ce rap offensif aux guitares entêtantes et au flow maîtrisé est devenu l’hymne de Detroit, où a grandi le héros du film et, donc, Eminem himself. Public Enemy Fight the Power C’est le dog day à Brooklyn et les esprits s’échauffent entre communautés avant l’explosion de violence émeutière. Ramassé sur 24 heures, Do the Right signe la naissance d’un grand cinéaste, Spike Lee, qui permet à Public Enemy de signer, pour les besoins du film, un de leurs morceaux les plus puissants. Pharrell Williams Happy C’est avec ce bien nommé Happy que Pharrell Williams prouva qu’il pouvait, la quarantaine entamée, pondre des tubes instantanés et sautillants, tel ce petit bijou de R&B – simple et funky, joyeux et épicurien. Tout comme Moi, moche et méchant 2, consommable de 7 à 77 ans ! Richard Sanderson Reality Qui n’a pas chanté à tue-tête le refrain “Dreeeeams are my realityyyy”, porté par la voix de crooner de Richard Sanderson ? Cette scène culte de La Boum où le target de Sophie Marceau lui recouvre les oreilles d’un casque avec ce slow irrésistible restera toujours gravée dans nos cœurs. Céline Dion My Heart Will Go On Ah, ces incursions des cornemuses, la montée en crescendo de la voix de Céline Dion, pleine d’émotions forcément, l’histoire de Rose et de Jack, couple héros de Titanic, a de quoi en faire pleurer plus d’une. C’est grandiloquent, c’est émouvant, c’est un tube interplanétaire, bref, c’est Céline. Whitney Houston I Will Always Love You Voilà une vraie déclaration d’amour déclamée à pleins poumons par la regrettée Whitney Houston dans Bodyguard, qui aligne ici toutes ses folles possibilités vocales. Une pensée nostalgique pour le couple apparemment improbable mais finalement très bien assorti qu’elle formait avec Kevin Costner. Harry Nilsson Everybody’s Talkin’ Composée par Fred Neil, mais rendue célèbre par Harry Nilsson, Everybody’s Talkin’ est indissociable de Macadam Cowboy, film dont la noirceur s’illumine de son évidence mélodique, de son orchestration panoramique et de son texte malgré tout empreint d’espoir. Paul Simon & Art Garfunkel Mrs. Robinson Ponctué d’un “coo-coo-ca-choo” frénétique, évident hommage au I Am the Walrus des Beatles, la chanson culte du Lauréat traduit à ravir les pulsions cougar d’Anne Bancroft. Quoi de mieux qu’un folk au tempo relevé, un entrelacement savant de guitares et les voix célestes de Paul Simon et Art Garfunkel ? Yves Simon Diabolo menthe Récemment reprise par Soko sur un album tribute à Yves Simon, la chanson de clôture de Diabolo menthe est une véritable arme de séduction massive. Cette ritournelle folky, mélancolique et remarquablement bien écrite se chante à tout âge et par tous les temps. Bobby Womack Across 110th Street Portant le film Meurtres dans la 110e rue 1972, c’est l’un des plus beaux titres de la Blaxploitation et le plus populaire de Bobby Womack, soulman déjanté et désenchanté, dont toute la rage transparaît au long de ce génial hymne urbain – repris vingt-cinq ans plus tard dans la de Jackie Brown. Pam Grier Long Time Woman Double film de genre très marqué seventies, The Big Doll House croisait film de prison de femmes et Blaxpoitation. Icône d’un des deux le genre Blaxploitation bien sûr Pam Grier y interprète Long Time Woman qu’on retrouvera des années plus tard dans le film hommage à ladite Blaxploitation de Tarantino, Jackie Brown, avec, il va de soi, Pam Grier. Irene Cara What a Feeling Acmé de Flashdance, la scène d’audition finale est portée par Irene Cara, déjà interprète de Fame, sur une composition de Giorgio Moroder. Quant à la chorégraphie de Jennifer Beals, elle est l’œuvre de trois femmes, dont une gymnaste exécutant le mythique saut au ralenti. Berlin Take My Breath Away Glorification des beaux navions et de Tom “Maverick” Cruise, Top Gun, comme Flashdance, est produit par le duo Simpson/Bruckheimer, et Giorgio Moroder est préposé à la chanson-phare, une scie sucrée à couper le souffle, comme les ballets aériens filmés par Tony Scott. Audrey Hepburn Moon River Ecrite par Henry Mancini, compositeur en chef de Breakfast at Tiffany’s, cette ballade acoustique est sous influence sudiste, comme l’héroïne Holly, Texane et New-Yorkaise d’adoption jouée par Audrey Hepburn. Adorable et intemporelle, elle fut plus tard l’objet d’une utilisation bien plus cynique dans La Mauvaise Education de Pedro Almodóvar. Luz Casal Piensa en mi S’ouvrant sur un vibrant hommage au graphisme Blue Note, Talons aiguilles place la musique au cœur de son intrigue d’emblée. Le mélo flamboyant de Pedro Almodóvar reste aussi inoubliable par cette scène où Letal Miguel Bosé interprète l’un des plus grands succès de Becky del Páramo Marisa Parades sous les yeux Rebeca, maîtresse de l’un et fille de l’autre. Et, enfin, pour son Piensa en mi. Peggy Lee Johnny Guitar A plus d’un titre Johnny Guitar est un western, et un film tout court, exceptionnel dominé, dans tous les sens du terme, par la vibrante interprétation de Joan Crawford qui en sublime le caractère féministe. Quant à Johnny Guitar, la chanson, on la trouve deux fois interprétée, une fois au piano par Joan Crawford, l’autre par Peggy Lee Marilyn Monroe River of No Return On oublie souvent l’excellente chanteuse qu’était Marilyn Monroe. Jamais peut-être elle ne fut aussi touchante qu’ici, dans cette interprétation tout en retenue de la chanson-titre de Rivière sans retour, seul western qu’elle ait tourné. Dean Martin & Ricky Nelson My Rifle, My Pony and Me La tension qui traverse Rio Bravo, possiblement le meilleur western de l’Histoire signé Howard Hawks en 1959, est suspendue à cet instant de grâce, lorsque Dean Martin et Ricky Nelson entrecroisent leurs voix au son d’une berceuse à faire pleurer le plus endurci des garçons vachers. Thomas Raindrops Keep Fallin’ on My Head Western à l’étrange saveur douce-amère, Butch Cassidy et le Kid est entrecoupé de parenthèses burlesques, telle cette séquence où Paul Newman et Katharine Ross découvrent les joies de la bicyclette, sur fond de ritournelle pluvieuse signée Burt Bacharach. Inoubliable. Bob Dylan Knocking on Heaven’s Door Le jour tombe, le shérif agonise, sa femme se lamente et Dylan, sur une trame en trois accords funèbres, évoque avec une justesse inouïe le passage de vie à trépas. Rien que pour cette scène et cette chanson, Pat Garrett et Billy le Kid méritait sa place au panthéon du western. Bruce Springsteen Streets of Philadelphia Outre qu’il abordait un sujet, le sida, encore tabou en 1993, Philadelphia permit à Bruce Springsteen d’enregistrer l’un de ses plus gros succès avec cette ballade lugubre, orchestrée a minima, mais dont la mélodie et les paroles résonnent longtemps après la fin du film. Survivor Eye of the Tiger Philadelphie toujours Rocky avait été cruel à nos oreilles, mutant sur RTL en générique des Grosses Têtes. Rocky III place la barre plus haut avec ce rock lourd à riffs hachés, hymne au struggle for life que l’on retrouvera savoureusement interprété et faussé par Chiara Mastroianni dans le Persepolis de Marjane Satrapi. Huey Lewis & the News The Power of Love Nul besoin d’une DeLorean pour se projeter en 1985, tant le son de ce Power of Love est caractéristique d’un certain pop-rock 80’s. On lui préférera le Johnny B. Goode survolté joué par McFly lors de la Féerie dansante des sirènes, climax de Retour vers le futur. Kenny Loggins Footloose Footloose, la chanson, fut un formidable défouloir à l’époque où les boums étaient faites de Tang, de colle Cléopâtre et de slows de Phil Collins. Moins nombreux sans doute sont celles et ceux qui se souviennent encore de Footloose, le film, hymne à la danse et à la liberté. Ray Parker Jr. Ghostbusters Seul tube identifié de Ray Parker Jr. à ce jour, Ghostbusters appartient à la catégorie gros funk à la basse en avant et ouvre l’ère des cameos dans le clip vidéo puisqu’on y retrouve, outre le casting du film d’Ivan Reitman, des stars telles que Peter Falk, Irene Cara ou encore Danny DeVito. Madonna Into the Groove Marcel à soutif apparent, empilement de colifichets, chewing-gum et crucifix Recherche Susan désespérément grave pour l’éternité le look eighties de Madonna. Et la Ciccone entre dans le groove, impressionnant la pellicule et le spectateur lors d’une scène de clubbing mémorable. Jeanette Porque te vas ? “Hoy en mi ventana brilla el sol y el corazón, se pone triste contemplando la ciudad” de Cría cuervos, conte vénéneux sur le deuil et l’enfance, ne subsiste plus que cette merveille pop parfumée de nostalgie seventies qui voyait agoniser le franquisme. Porque te vas ? ou l’éternel retour… Jeanne Moreau Le Tourbillon “Elle avait des bagues à chaque doigt, des tas de bracelets autour du poignet”… Des cordes sèches et la voix grave de Jeanne Moreau, qui chante les jeux de l’amour et du hasard dans Jules et Jim on retrouve la poésie et la liberté joyeusement créative de la Nouvelle Vague façon Truffaut. Rita Hayworth/Anita Ellis Put the Blame on Me Inoubliable, Put a Blame on Me de Rita Hayworth dans Gilda, célèbre scène où elle ôte ses gants noirs. A classer au panthéon des plus belles séquences chantées à l’écran avec le I Wanna Be Loved by You de Marilyn Monroe dans Certains l’aiment chaud ou la prestation de Marlene Dietrich dans L’Ange bleu. Doris Day Que sera, sera Dans L’Homme qui en savait trop d’Alfred Hitchcock, il y a la fameuse séquence du Royal Albert Hall et son coup de cymbale paroxystique, mais il y a également surtout ? cette chanson Sparadrap, reprise aussi bien par Line Renaud que par Sly and the Family Stone. Marlene Dietrich Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt “Je suis, de la tête aux pieds, faite pour l’amour” chante Marlene Dietrich en bas, porte-jarretelles et chapeau claque dans L’Ange bleu. Une des scènes les plus osées et les plus puissamment érotiques jamais filmées au cinéma. Dooley Wilson As Time Goes By Certes As Time Goes By n’a pas été composée pour Casablance mais pour une revue de Broadway oubliée depuis. Mais elle atteint une dimension mythique grâce au film de Michael Curtiz lorsqu’Ingrid Bergman lance une des plus célèbres répliques du cinéma “Play it again, Sam. » Cilla Black Alfie Si l’on se souvient d’Alfie le dragueur, c’est d’abord pour sa chanson-titre, dont Burt Bacharach estime qu’elle est la plus belle qu’il ait jamais écrite. Sublimement interprétée par Cilla Black, elle fut pourtant rejetée par les diffuseurs américains du film, qui lui préférèrent la version de Cher. Serge Gainsbourg Requiem pour un con Gabin fit des pieds et des mains pour avoir Gainsbourg au générique du Pacha. Lequel Gainsbourg lui rendit formidablement la politesse en offrant au film ce motif entêtant de basse et de percussions, dont l’acuité et la modernité n’en finissent pas de surprendre. Sylvian & Sakamoto Forbidden Colours Furyo de Nagisa Oshima est un indubitablement un film de musiciens contant les relations troubles pour ne pas écrire SM entre un prisonnier de guerre David Bowie et son gardien japonais Ryuichi Sakamoto. Des deux, c’est le second qui se charge de la BO dont il partage le thème principal avec David Sylvian, auteur-compositeur du groupe… Japan David Bowie This Is Not America On ne place généralement pas les années 80 parmi les meilleures de David Bowie qui impressionne pourtant à cette période la pellicule grâce à son rôle fascinant dans Furyo et sa participation musicale à la course folle de Denis Lavant dans Mauvais sang sur Modern Love. Il s’associe ici avec le Pat Metheny Group pour Le Jeu du faucon. Simple Minds Don’t You Forget About Me Un poing levé depuis un playground de campus US. La fin de Breakfast Club, huis clos teen et culte, et de l’adolescence. La naissance d’une idylle et d’un hymne générationnel un temps refusé par Simple Minds, et auparavant par Bryan Ferry et Billy Idol. The Psychedelic Furs Pretty in Pink Une Cendrillon moderne se rêve la plus belle pour aller danser au bal de prom. Tel est le pitch de Pretty in Pink, pour lequel The Psychedelic Furs livrent une nouvelle version de la chanson qui a inspiré son titre au film. Destiny’s Child Independent Women Deux nouveaux trios de drôles de dames. Beyoncé, Michelle Williams et Farrah Franklin, nouvelle formation de Destiny’s Child d’une part, et Cameron Diaz, Drew Barrymore et Lucy Liu en Charlie’s Angels. Avec une déclaration d’indépendance sexy et funky pour bande-son offensive. Coolio Gangsta’s Paradise L’improbable Esprits rebelles narre l’histoire d’une ancienne Marine aux prises avec une classe d’adolescents difficiles, tous plus ou moins membres de gangs ou dealers. Et Coolio y détourne le Pastime Paradise de Stevie Wonder en gangsta rap pour obtenir un carton mondial. Bee Gees Stayin’ Alive On est en décembre 1977, et la Fièvre du samedi soir s’apprête à déferler sur le monde libre. La faute en partie à Stayin’ Alive qui, bien que déclinant tous les poncifs du disco, les transcende par la maestria rythmique et mélodique des frères Gibbs, alors au sommet de leur art. Eric Idle The Bright Side of Life Stayin’ Alive c’est bien là tout le propos de ce morceau qui illustre la meilleure et la plus drôle des scènes de crucifixion de l’histoire du cinéma. Ou comment, en toutes circonstances, toujours voir le bon côté de La Vie de Brian. Tom Jones What’s New Pussycat? Première comédie écrite par Woody Allen, Quoi de neuf, Pussycat ? est également le premier film dont Burt Bacharach se vit confier le score. Pour le coup, il se fendit de cette valse exubérante, dynamitée par la voix de stentor de Tom Jones, qui en fit un hit mondial. Aimee Mann Save Me Après avoir construit le scénario de Magnolia autour du texte d’une de ses chansons Deathly, Paul Thomas Anderson ne pouvait faire autrement qu’offrir la du film à Aimee Mann qui, avec Save Me, fut nommée pour l’Oscar de la meilleure chanson originale. Bill Haley & His Comets Rock Around the Clock ”One, two, three o’clock, four o’clock rock!” Incluse dans la de Graine de violence, film traitant déjà de la violence juvénile, cette obscure face B devint presque instantanément un hit mondial, symbolisant depuis l’acte de naissance du rock’n’roll. Steppenwolf Born to Be Wild Bien qu’antérieure au film, Born to Be Wild était taillée sur mesure pour Easy Rider. Avec son riff monumental et ses paroles fleurant bon le cambouis, cette ode aux gros cubes et à la liberté introduit en fanfare la balade tragique du tandem Dennis Hopper-Peter Fonda. De James Bond à Henry Mancini, des Disney à John Barry ou Williams, des hip-hop movies aux compiles de Tarantino, retrouvez le meilleur de l’histoire des musiques de films dans le hors série des Inrocks actuellement en kiosque et également disponible ici. Retrouvez ici la playlist complète

Bonjour Désolée de ne pas être en accord avec vous après lecture. Je me permet de revenir sur votre commentaire par rapport au parolier Sacem. Je me suis renseignée auprès d'eux et malheureusement si vous ne faites qu' écrire des chansons, vous ne servez à rien. La Sacem recrute uniquement des auteurs - compositeurs. De plus, j'ai la

Le guitariste de Korn and Love And Death, Brian Head’ Welch, a plus de 30 ans en tant qu’artiste que la plupart du guitariste de l’un des groupes les plus importants du métal, aux années dans le désert, à la recherche de la foi, de la rédemption et d’un retour de Korn s’alignent et vivent un style de vie propre et sobre. Alors qu’il se prépare à sortir le deuxième album de Love And Death, Perfectly Preserved, nous lui avons demandé de nous raconter l’histoire derrière les chansons de son propre catalogue arrière qui l’ont défini. Korn – Blind Korn, 1994 Blind est intéressant parce que Jonathan Davis, chanteur de Korn avait son propre groupe avant Korn, Sex Art, et quelques-uns des membres de ce groupe contrôlaient et lui disaient quoi faire. Il n’était pas libre d’écrire autant, ils voulaient écrire ce que le groupe voulait être. Mais il est venu à Korn, nous étions comme Mec, c’est ton travail, écrire des paroles c’est ce que tu fais!», Donc avec Blind nous avons entendu la démo de son groupe et nous avons pensé qu’il y avait beaucoup de potentiel. Ils ont eu l’ouverture avec cette guitare bourdonnante, puis il entre dans ARE YOU READY!’, Alors Jonathan est venu nous voir et a dit qu’il voulait la rendre vraiment lourde. Nous sommes arrivés avec la partie cymbale, et Munky le guitariste de Korn a inventé le Dan-a-nan-na’, puis nous avons décidé, après son lancement, que nous allions tout faire tomber. C’était tout ce que Korn avait réécrit. C’était une centrale électrique, c’était une chanson si importante pour nous, nous avons commencé à la jouer autour de Los Angeles, et nous avons toujours commencé avec cette chanson, parce que nous disions Préparez-vous, parce que c’est une nouvelle chose, c’est un nouveau son , vous allez voir des mecs bizarres devenir fous sur scène! ». Je veux donner des accessoires à Ryan Schuck et Dennis Shinn, car ils ont écrit la chanson avec Jonathan dans Sex Art et nous l’avons changé, il y avait beaucoup d’écrivains sur cette chanson. Korn – Ball Tongue Korn, 1994 Ball Tongue venait d’un ancien groupe avant Korn appelé Creep, Jonathan n’était pas dans Creep. Nous avions ce riff et ce groove tueur, mais la version Creep était plus rapide et se répétait encore et encore. Donc, à Korn, nous nous sommes souvenus de ce riff et nous l’avons aimé, alors nous avons dit Je me demande si nous pouvons faire quelque chose avec ça? », Nous l’avons haché un peu et l’avons ralenti, nous avons inspiré le 808 inspiré de Biohazard. C’était l’une des dernières chansons de l’album à avoir des voix dessus, parce que c’était tellement riffy. Jonathan me disait Je ne sais pas trop quoi faire sur cette chanson, alors je veux que tu entres et que tu cries dessus pour moi», alors je suis entré et j’ai fait le BALL TONGUE! et il a commencé à faire le truc fou de scatting, alors cette chanson est juste sortie et il m’a donné le chant de sauvegarde. C’est mon premier chant, et Jonathan me l’a donné. Je me souviens juste qu’il a inventé cette ligne vocale, puis Ross Robinson, producteur l’a fait casser ce fût … et ça continue encore aujourd’hui en direct, 26 ans plus tard. Korn – Helmet In The Bush Korn, 1994 Cela a une bonne histoire. C’est à peu près au moment où certains d’entre nous ont commencé à faire du crystal meth. Moi, Jonathan et Munky prenions cette drogue et c’est hardcore – l’héroïne est hardcore pour un downer, mais c’était hardcore et nous faisait dire Aaaaaarrrrrr!». Alors, Jonathan et moi l’avons fait pendant quelques semaines et la prochaine chose que vous savez, nous sommes debout toutes les heures, réveillés à quatre heures du matin, tweeking, et il dit qu’il veut que nous écrivions une chanson. Cela finit par être sur le crystal meth et tomber dans la dépendance. Les paroles please god help me » étaient un vrai cri pour ça, et c’est vraiment drôle que le crystal meth soit devenu une énorme partie de moi, ruinant ma vie, et, au lieu de simplement dire cela en passant, j’ai fini par aller à l’église en disant s’il vous plaît, mon Dieu, aidez-moi à sortir de cette chose». Cette chanson est donc devenue pour moi une prophétie – 10 ans plus tard, je vivais cela. C’était comme une sorte d’accord prévoyant. Korn – Daddy Korn, 1994 J’ai dû choisir papa, être en studio ce jour-là a été une expérience trippante. Nous avions écrit cette chanson des mois auparavant – je veux le répéter Ryan Schuck et Dennis Shinn étaient co-auteurs de cette chanson – mais nous avions repris la musique et l’avons réécrite, nous avons gardé la mélodie vocale et les thèmes vocaux. Nous entrons en studio et l’enregistrons et Jonathan a une dépression nerveuse. Je ne commenterai pas le sujet car il y a des choses dans son passé que je ne sais pas, mais c’était une rupture totale, il a perdu la tête et a perdu le contrôle émotionnel pendant que nous enregistrions la chanson. Tout ce que vous entendez est sur place, nous étions juste censés faire des overdubs, mais il était juste par terre, parti, et je ne peux pas le voir parce qu’il est dans la cabine vocale. Je ne savais pas si c’était réel, parce qu’il avait l’habitude de paniquer sur scène, et je pensais juste qu’il faisait ce qu’il faisait sur scène, mais ensuite cela est allé plus loin et il a brisé les choses dans la cabine vocale. C’est alors que j’ai réalisé que ce n’était pas normal, ce n’est pas d’agir, ce n’est pas de jouer, quelque chose se passe dans son âme en ce moment. Ross nous regardait et disait Continuez à jouer », parce qu’il voulait que nous capturions cela, parce qu’il savait que c’était un moment spécial, un vrai moment. Ross était très spirituel; sa mère était psychologue, alors il avait un peu de ça en lui Comment te sens-tu? vous savez, et Jonathan a eu ce point de rupture où tout est sorti. Je n’oublierai jamais que cette journée a été le moment le plus intense de toute ma carrière d’enregistrement. Korn – Twist Life Is Peachy, 1996 Vous parlez du début d’un album, d’une chanson d’introduction! Je me souviens juste d’être allé au studio avec Ross et Jonathan un jour, et, sur le premier album, il y avait certains de ces trucs, comme sur Faget, le [starts scatting] trucs, et nous lui avons dit Tu sais, il y a presque ce genre de reggae que tu fais là-bas ». Il était tout à fait dans le beatbox à l’époque et il était comme, Je pense que je veux juste entrer là-dedans et scat toute la piste’, alors il entre dans la cabine vocale et commence à faire ce bramaharhaparaha!’ merde et nous nous sommes tous regardés comme Qu’est-ce que c’est que ça?!’. Ross saute de haut en bas en disant Les gars, allez-y, faites-le, allez! Jouez maintenant, allez-y! et nous avons ramassé nos instruments et avons juste commencé à riffer! C’était le jour le plus étrange jamais vu! La chanson dure une minute et nous l’avons fait comme ça, mais nous avons juste continué à vouloir la jouer! Nous l’avons tellement aimé que nous nous sommes dit Que faisons-nous avec ça? Ajoutons-nous un couplet ou un refrain ou … quoi?! En fin de compte, nous avons décidé d’en faire cette chanson d’une minute. Nous l’avons appelé Twist parce que Jonathan tordait toujours ses dreads. Ensuite, nous avons commencé à ouvrir notre set avec ça, parce que quoi de plus ou une sorte de putain d’esprit pouvez-vous ouvrir un set qu’avec cette voix partant comme ça et ensuite dans Blind?! Amusez-vous bien! Leshommes préhistoriques – Pascal Genneret. Voilà un petit article pour vous parler d’un projet mené par Pascal Genneret (également auteur d’autres super chansons proposées dans ma rubrique Chant ). Il s’agit donc d’un projet vidéo construit à partir d’un mélange de documents rencontrés par des élèves de cycle 3 et de

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Tues Cendrillon mais tu n'attends aucun prince, tu essaies juste de survivre, tu te rebelles et surtout ne pas perdre le fil de la vie. Ta vie de jeune femme heureuse, amoureuse, le prince est arrivé au détour d'un chemin et tu as tissé ta toile patiemment juste pour que ses yeux ne regardent que toi. Tu es sainte, sur un piédestal, tu

Lors d’un entretien avec Le Monde, Damso est revenu sur son morceau Amnésie » qui a, selon lui, échappé à une certaine règle » de diffusion. C’est l’un des titres les plus marquants de sa carrière. Enveloppé d’un story-telling jouant délibérément avec la réalité et une fiction lugubre, Amnésie », publiée en 2016 dans Batterie faible est une énigme qui ne sera vraisemblablement jamais résolue. Sa singularité résiderait, selon lui, d’une diffusion qui outrepasse certaines règles imposées par Damso lui-même. En effet, interrogé par Le monde à propos d’une éventuelle auto-censure, le rappeur bruxellois a précisé que ses seules limites de publication résidaient dans son propre ressenti. J’ai fait des chansons sur tout, je prends juste la décision de les diffuser ou non, explique Damso. D’ailleurs, celle que je ne veux pas sortir, je ne vais pas l’enregistrer en studio.» Toutefois, Amnésie » a échappé à cette philosophie, comme l’artiste le précise. Mon studio était alors mon endroit de vie, reprend-t-il. Quand tu vis dans ton studio, tu ne te rends pas compte, tu n’as pas de recul. Après l’avoir sortie, je n’étais pas bien, j’ai fait toute une tournée sans jamais chanter cette chanson. Je n’étais pas en accord avec moi-même.» À lire également Booba clashe Mister V et sa réponse est déjà culte Damso C’est la seule fois où j’ai manqué de recul» Et de conclure C’est la seule fois où j’ai manqué de recul. Finalement, cette chanson a été retirée des plates-formes». L’explication derrière l’absence de Amnésie » sur les plateformes streaming a toujours été liée à une question de droits d’auteur le morceau utilise en effet un sample du morceau “I Heard A Sight” du jazzman français Cortex. Toutefois, Damso semble sous-entendre qu’il pourrait être lui-même à l’origine de cette suppression. Une hypothèse cohérente l’artiste n’a jamais apprécié la manière dont sa communauté a interprété le morceau. J’ai compris qu’artistiquement parlant les gens n’étaient pas prêts, évoquait-il à Genius. C’est bizarre, ils n’arrivent tellement pas à dissocier l’artiste et la vie réelle. Je fais un son, c’est juste un son. Ne cherche pas à essayer de me connaître à travers un son. Si mes parents ne me connaissent même pas vraiment, c’est pas quelqu’un d’autre qui va le faire.» À lire également la drôle de vie de “Amnésie”, le morceau maudit de Damso

OmarSy : la chanson de Jean-Jacques Goldman qui a changé sa vie. « C’est ta chance », c’est le titre du documentaire consacré à Omar Sy qui sera diffusé ce mercredi 21 novembre 2018 à

Chanson sur ma drôle de vie ou l’histoire d’un titre à part dans la discographie de Véronique. Preuve patente que le public élit ses préférences, parfois à l’encontre même des choix de l’artiste. Rare pièce franchement gaie et légère dans une œuvre pour le moins tourmentée, facile à fredonner, elle est une des plus fréquemment citées spontanément par ceux qu’on interroge sur le répertoire de Véronique. C’est le titre le plus repris après Amoureuse voir au bas de cette page. Studio Europasonor, oct. 1972. LE TITRE Elle n’est pas la seule chanson de Véronique à avoir connu des variations de titres, mais elle bat à coup sûr tous les records si la réédition CD valide définitivement le titre Chanson sur ma drôle de vie, on peut lire sur la pochette du 33 tours originel De l’autre côté de mon rêve, à la fois Chanson sur une drôle de vie, et Le tour de ma drôle de vie. Les 45 tours annoncent Chanson sur une drôle de vie, tandis que la plupart des disques en public Live at the Olympia 1976, L’Olympia 2005, Les années américaines 2016, entérinent le raccourci Drôle de vie officieusement adopté par tout le monde, Véronique la première. Second 45 tours issu de l’album De l’autre côté de mon rêve à la fin de 1972, Chanson sur ma drôle de vie est bien un des vrais succès de Véronique, qu’on a pas mal entendu sur les radios à l’époque, beaucoup moins en télé puisque sa créatrice fut très vite aux abonnés absents, envolée vers d’autres horizons pour les raisons que l’on sait. Mais si elle fut au programme de tous les concerts dans les années ’70, puis lors de la tournée 83/84, elle a ensuite disparu des listes au profit de morceaux plus récents pendant plus de 20 ans. Parcours normal d’une chanson que sa créatrice ne considère pas comme majeure quand elle doit établir le programme de ses concerts. Seulement, le public ne l’entend pas forcément de cette oreille, et on découvrira au fil du temps que Drôle de vie s’est inscrite d’une manière très singulière dans la patrimoine intime de plusieurs générations, chanson d’amour étrangement adoptée comme une chanson de copains, comme en témoigneront Patrick Bruel aussi bien que Géraldine Nakache Tout ce qui brille. Nous y reviendrons. Au fil des tournées 2005, puis depuis 2011, l’explosion d’enthousiasme qui saluait chaque interprétation du titre n’en finissait pas d’étonner, et finalement de ravir une chanteuse qui l’avait remis en scène presque à son corps défendant. Véronique au piano, Michel Bernholc et Michel Berger, Studio Europasonor, oct. 1972. Ce n’est en effet pas trahir un grand secret que de révéler que Chanson sur ma drôle de vie ne compte pas parmi les préférées de sa créatrice. Pour celle qui n’aime rien tant que les variations harmoniques subtiles sur base de blues, cette mélodie guillerette sur accords majeurs simples et tempo à la pompe » doit paraître trop facile. Mais c’est peut-être le secret de son succès après tout, il n’y a pas tant de titres au répertoire de Véronique qu’on puisse siffloter sans peine. Et le rythme plutôt basique du refrain est aussi le cadre idéal pour décaler la chanson vers des orchestrations jazz ou latino, phénomène bien connu de tous ceux qui ont entendu les nombreuses versions que les jazzmen ont donné des formidables musiques de Georges Brassens, qui ne semblaient pauvres que par leur arrangement minimaliste. Le joli solo de clarinette de la version originale n’était qu’annonciateur de l’improvisation carrément New Orleans donnée sur scène par les cuivres depuis 2011 à revoir plus bas sur cette page, ou des récentes versions québécoises que nous détaillerons plus loin. Ajoutons-y l’évidente insouciance des paroles, où la promesse amoureuse n’est pas, pour une fois, annonciatrice d’orages, mais simplement espiègle et joueuse, on a là un cocktail de légèreté que Véronique Sanson n’a pas si souvent servi. Si on se penche d’un peu plus près sur le texte, pour le coup pas si simple surtout dans les refrains voir LES CHANSONS, on y lit la parfaite évidence du souci qui a toujours animé l’auteur Véronique la sonorité des mots doit primer, même sur le sens s’il le faut. Ce qui lui avait d’ailleurs valu de se voir gentiment railler dans les colonnes du magazine satirique Le Crapouillot Si l’on se trouve perplexe devant sa pensée, il faut bien se rappeler que les mots n’ont pas le même sens pour le poète et pour le commun des mortels. » !. On remarque par exemple comment la deuxième strophe du refrain sonne de façon plus percutante que les autres, grâce à cette curieuse rime en milieu de vers Me donne tous ses emblêmes Me tou-che quand même Du bout de ses doigts ». Mais c’est le texte imprimé sur la pochette du disque qui trahit de façon évidente le choix de faire primer la sonorité sur le sens lisons le pré-refrain initialement écrit, qu’on a visiblement oublié de modifier avant impression on sait que la finalisation du disque a été chaotique et s’est faite sans elle Et si je te pose des questions / Qu’est-ce que tu diras ? Et si tu me réponds / Qu’est-ce que je dirai ? Si on parlait d’amour / Qu’est-ce que tu dirais ? » Sur le plan du sens pur, c’est évidemment plus logique, mais sur celui de la sonorité, bien moins percutant que la version finalement enregistrée, où la triple répétition du Qu’est-ce que tu diras ? » donne toute sa force à ce pont qui installe l’envolée du refrain. Ajoutons enfin le souvenir toujours vivant pour Véronique de son père qui ne décolérait pas devant son Et je fais ce que j’ai envie » à peine convenable selon lui, du fait qu’il y manque une suite Et je fais ce que j’ai envie de faire » . Et reconnaissons sur ce point que le plus académique et paternellement préconisé Et je fais ce dont j’ai envie » eût été bien moins agréable à l’oreille. La version survoltée de Chanson sur ma drôle de vie enregistrée à Montreux en 1977 > voir d’autres images de la belle aventure entre Véronique et le Festival de Montreux sur la page ARCHIVES VIDEO. Publiée sur quelques 45 tours de Véronique pour les marchés étrangers voir DISCOGRAPHIE INTERNATIONALE, la chanson connaîtra dans les années ’70 deux reprises hors de nos frontières en Allemagne en 1974, sous le titre Laβ uns gehn, par Jasmine Bonnin, puis au Pays-Bas en 1977, dans une version en anglais Crazy Life, de et par Margriet Markerink. Elle disparaît du répertoire scénique de sa créatrice après 1984, mais en février 1989 alors que Véronique prépare sa rentrée à l’Olympia, où la chanson n’est pas prévue, elle accepte de la chanter devant les caméras de l’émission Avis de recherche, qui prépare une surprise à l’attention de Patrick Bruel. Outre les traditionnelles retrouvailles avec les camarades de lycée qui constituent le principe de l’émission, Patrick Sabatier a en effet décidé de réunir la bande d’amis d’adolescence de celui qui s’apprête à la fin de la même année à exploser avec le titre Casser la voix et l’album Alors regarde, ceux pour qui il chantera Place des Grands Hommes. Et on découvre là que la chanson fétiche de cette belle brochette n’est autre que notre Chanson sur ma drôle de vie, dont on voit donc un extrait enregistré par Véronique, qui ne peut être présente sur le plateau pour cause de répétitions, avant que les potes ne la reprennent tant bien que mal devant le chanteur très ému par cette double surprise ; on découvre à cette occasion que Bruel est un grand admirateur de Véronique Sanson voir ARCHIVES > TV GRAPHIE > 1989. Près de 25 ans plus tard, fin 2012 exactement, il publie l’album Lequel de nous, dont le premier titre, Dans ces moments-là, évoque à nouveau la bande de la Place des Grands Hommes. Mais la chanson évoque des circonstances autrement douloureuses, on y comprend que l’un d’eux les a quittés, et Patrick s’interroge Qu’est-ce qu’on dit dans ces moments-là ? / … / Qu’est-ce qu’on fait de nos souvenirs ? / … Il aurait voulu qu’on se marre Que je prenne ma guitare Et que tout le monde chante comme avant Cette mélodie de Sanson Une Drôle de vie, un frisson Juste quelques notes d’adolescence Comme des enfants qui s’avancent. » Rien d’étonnant donc que cette Drôle de vie soit le titre que Patrick et Véronique choisissent le plus souvent quand il s’agit de partager un duo. Voilà donc notre Drôle de vie définitivement entérinée chanson fétiche d’une bande d’adolescents devenus quinquagénaires. Mais entre temps, une autre génération avait déjà marqué le même attachement à la joyeuse mélodie, et ça avait commencé au Québec. En 2007 et 2009, deux jeunes chanteuses avaient inscrit au programme de leur album respectif leur propre couleur cool jazz pour Linda Racine, puis résolument salsa pour Ima. Nouvelle preuve que l’apparente simplicité de la chanson lui permet d’endosser sans se dénaturer des habits différents. Mais le vraie deuxième vie de Chanson sur ma drôle de vie viendra par l’entremise de la jeune Géraldine Nakache, co-réalisatrice et interprète du film Tout ce qui brille, succès surprise de l’année 2010. Le duo de copines qu’elle forme avec Leila Behkti, et qui donne au film une fraîcheur et une énergie irrésistibles, a fait de la chanson un emblème d’audace et de jeunesse, et l’a fait découvrir à toute une nouvelle génération qui avait à peine entendu parler de Véronique Sanson. Le tout sans avoir à dépoussiérer la mélodie ni changer une ligne du texte, qui ne font toujours pas leur âge. À l’énorme succès du film, il faut ajouter le bonus d’un clip plein de malice qui élargit encore la diffusion d’un titre que Nakache avoue avoir toujours eu au cœur, et s’être promis depuis longtemps d’inclure dans un film. Pour les bonus du DVD, une visite chez Véronique est tournée, et l’émotion des deux jeunes femmes rencontrant la créatrice de ce qui est devenu leur chanson n’est pas feinte. Ajoutons pour être complet deux autres versions en duo, la première par Véronique avec Michèle Laroque au cours de la soirée d’Enfoirés 1997 Le Zénith des Enfoirés, voir DISCOGRAPHIE > COLLECTIFS. Ce sera l’unique occasion d’entendre les paroles inscrites sur les pochettes, qu’on imagine consultées pour l’occasion, pour que Laroque apprenne la chanson ou que Sanson se la remémore !. À voir ici Enfin, l’ultime album de Stone et Charden, publié en 2012 quelques jours avant la disparition du compositeur, est consacré aux duos mythiques de la variété française, mais la version de Nakache et Behkti leur offre le prétexte d’ajouter à ce programme le titre d’une chanteuse qu’ils aiment et admirent depuis les années ’70. Dernier avatar à ce jour de notre Drôle de vie, un nouveau coup de jeune décidément ! la version en duo avec Vianney, sur l’album Duo Volatils et sur scène Fête à Véro à La Rochelle 2018, Vianney à Bercy… VERSIONS ÉTRANGÈRES < see lyrics in foreign languages JASMINE BONNIN Laß uns gehn version allemande de Chanson sur ma drôle de vie incluse sur • Gelöstes Haar 33 tours Hansa Allemagne 1974 • Laß uns gehn 45 tours Hansa Allemagne 1974 réal. artistique Gregor Rottschalk à écouter ici MARGRIET MARKERINK Crazy life version anglaise de Chanson sur ma drôle de vie incluse sur • Crazy life / Bird 45 tours Philips Pays-Bas 1977 • Voor mijn vrienden CD Multidisk Pays-Bas 1999 compilation des grands succès à écouter ici LINDA RACINE Chanson sur ma drôle de vie incluse sur • Racines CD Déjà Musique Québec 2007 Second album de cette chanteuse québécoise qui revisite sur un mode jazzy des classiques de la chanson québécoise, et quelques titres français, dont cette Drôle de vie cool jazz, tempo lent, et cuivres New Orleans. IMA Chanson sur ma drôle de vie incluse sur • A la vida CD Divine Angel Québec 2009 arrangements et réalisation artistique Guy Saint Onge Le 4ème album de la québécoise Ima, principalement composé de reprises revisitées latino, s’ouvre sur une version très salsa de Drôle de vie 1er single. voir le clip ici GÉRALDINE NAKACHE & LEILA BEHKTI Chanson sur ma drôle de vie incluse sur • Tout ce qui brille CD IDOL France 2010 CD single IDOL France 2010 DVD Pathé France 2010 La comédie surprise de 2010, dont la fraîcheur, l’humour et l’énergie ont attiré plus de 1,4 million de spectateurs. Les deux interprètes principales, Géraldine Nakache co-réalisatrice avec Hervé Mimran et Leila Behkti César du meilleur espoir féminin y ont fait de Chanson sur ma drôle de vie l’hymne de leur jeunesse espiègle, et ont fait découvrir la chanson de Véronique à toute une génération. En mai 2010, après le triomphe du film, elles rencontraient la créatrice de leur chanson fétiche avec beaucoup d’émotion. Les images de cette belle après-midi, et le clip de leur version de Drôle de vie figurent au menu des bonus du DVD. Pathé Video. voir le clip ici STONE & CHARDEN Chanson sur ma drôle de vie incluse sur • Made in France CD Warner France 2012 Un album de reprise de duos célèbres, la reprise par Nakache et Behkti fournissant le prétexte d’inclure le titre de Véronique.

K4oy.

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chanson sur ma drole de vie accords